◎你好,骚。 neosounds@gmail.com 豆瓣小组:www.douban.com/group/neosound
  • 骚音1

    2009-11-03

    Tag:

    Computer Girl-仲夏夜

    Computer Girl-Computer Girl

  • ChoP:WEF on tour in China

    2009-05-08

    Tag:

    巡演博客:
    http://wef.pl/choptour/
    www.douban.com/artist/chop
    Tour Schedule:
    2 June(周二):深圳,凉茶铺(Liangcha Shop)-40RMB
    3 June(周三):佛山,元丽和画廊(Niliho Gallery)-30RMB
    5 June(周五):长沙,Freedom House-30RMB
    6 June(周六):武汉,Vox Club-30RMB
    9 June(周二):广州,乒乓艺术空间(ping pong art space)-40RMB
    10 June(周三):佛山,梁园(Liang Garden)-30RMB
    12 June(周五):香港,Videotage-100HK$
    Artists:
    Shenzhen:Eta Carinae+Minoo+Nejmano+Zen Lu+KLC_NIR+Sin:Ned
    Foshan:Eta Carinae+Minoo+Nejmano+Zen Lu+KLC_NIR+Liang Guojian
    Changsha:Eta Carinae+Minoo+Nejmano+Zen Lu+KLC_NIR
    Wuhan:Eta Carinae+Minoo+Nejmano+Zen Lu+KLC_NIR
    Guangzhou:Eta Carinae+Minoo+Nejmano+Zen Lu+KLC_NIR+Dickson Dee
    Hong Kong:Eta Carinae+Minoo+Nejmano+Zen Lu+KLC_NIR+Sin:Ned

  • 四气五味

    2009-05-08

    Tag:

    四气五味
    ---凉茶铺开幕演出
    Time:21:00 9th May 2009
    Venue:凉茶铺(Liangcha Shop)
    Address:深圳市南山区恩平街华侨城创意文化园OCT-LOFT F3栋(LSD对面)
    F3 Block,Enping Road,Oversea Chinese Town, Shenzhen
    Ticket:Free
    Sound Artists:
    Zen Lu
    KLC_NIR
    Wong King
    MERLIN
    Visual Aritsts:
    Yoyo Lee+MIki
    Nan
    YYY
    SINIC
    www.liangchashop.com
    liangchashop.blogbus.com
    www.douban.com/host/liangchashop

  • Music for the Soul
      ---Sainkho Namchylak+Dickson Dee live in Shenzhen  

    时间:2008年12月20日 21:00-23:00
    地点:一渡堂艺术空间(idutang&C:UNION)
    深圳市南山区华侨城恩平路OCT-LOFT F3栋(OCAT当代艺术中心左侧)
    主办:墨客文化传播,亚洲传声
    媒体主办:深圳电台飞扬97.1
    协办:Neo Sound,We Play! Records
    门票:预售60RMB,现场80RMB,学生50RMB
    艺术家:Sainkho Namchylak(人声)
          Dickson Dee(电子)
          Peter Scherr(贝司)
          朱芳琼(敲击,弦乐器,人声)

    www.douban.com/event/10416555/
      
    “我是个赤裸的灵魂,是的,就像个天真的孩子,穿越人間。不要怪我,果子成熟了,就会落地。就像太阳与月亮,我是个赤裸的灵魂。”——Sainkho Namchylak
          
    来自图瓦 (Tuva) 的 Sainkho Namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶,凭藉其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧,最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的试验精神,将历史悠长的双声唱法与西方前卫音乐作出最大胆成功的融合。12月20日晚她将以充满未来感的电气化游牧民歌风格出现,在快速变异与巨大张力、骇人唱功与绝妙音符之间、在当代与亘古的对比、交织与并列当中,展现出一位“属于世界的音乐家”的至高艺术性表现。
    Sainkho Namtchylak与李劲松(aka Dickson Dee)的合作自2004年Sainkho第一次来中国演出时已开始;07年,两人又因Sainkho来中国参加草原音乐节的机会,合演了几场。08年5月,李劲松飞赴奥地利和德国与Sainkho现场合作演出并录制现场唱片(将由英国LEO唱片公司出版),之后经两人商量,决定展开一个更长期的艺术探索,除了在多个城市展开两人,或联同当地艺术家的现场演出外,更于今年会录制一张录音室专辑。08年10月份,俩人以Sainkho Namchylak+Dickson Dee Asian Project的形式在中国厦门、广州进行了一次小规模巡演出。
    这次是Sainkho Namtchylak第三次来深圳公开演出,在这场演出中还加入了广州自由即兴乐手朱芳琼和定居香港曾与知名鼓手Jim Black合作的低音大提琴手、作曲家Peter Scherr。
    另外,2008年12月19日(星期五)晚9点钟开始,主办方将在一渡堂艺术空间免费举行Sainkho作品视听会,放映由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》,现场播放Sainkho多张唱片。Sainkho本人也将亲临放映现场,提前与观众见面。
    关于Erica von Moeller和纪录片《Sainkho》:
    Erica von Moeller生于德国威斯巴登,于德国美因茨学院修读美术,后又于科隆媒体艺术学院学习电影课程,其电影《汉娜的生活Leben mit Hannah》曾参加2007年上海国际电影节。纪录片《Sainkho》是Erica von Moeller 2002年拍摄的作品,讲述了图瓦共和国歌后Sainkho的世界巡演,表达了全球化时代文化的融合和覆盖,通过此片让世人对Sainkho的生活有更深层了解。纪录片发行的同年,Sainkho获家乡图瓦颁发“二十世纪图瓦最具创意成就奖”。
    一渡堂地图:
    http://www.sensebrand.com/blog/uploads/200711/29_181624_loft.jpg

  • B-Side - [唱片]

    2008-12-10

    Tag: CD design

    B-Side
    Zen Lu+KLC_NIR
    1.Burn
    Live recording at Ninliho Gallery in Foshan,9 August 2008
    2.Blind Man and the Sun(日喻)
    Live recording at He Xiangning Museum in Shenzhen,19 October 2008
    
    All tracks composed by Zen Lu & KLC_NIR
    Artwork by Hypsis
    Designed by Zen Lu
    P+C 2008 GiN label    GiN002
    ginlabel.blogbus.com 
    www.myspace.com/ginlabel
    Zen Lu:www.zenlu.com
    KLC_NIR:klcnir.blogbus.com
    *All images from Hypsis works.
    
    The collaboration between KLC_NIR and I was started from Feb 2008, two tracks on the album were live
     improvised soundtracks for video works during two different performances. <Burn> was made for the 
    video work of Liang Guojian, the artist from Foshan. <Blind Man and the Sun> was made for two video 
    works of Deer Fang. Although this two live recording tracks are not perfect enough - not only the 
    sound/music itself, but also the quality of recording, it is a ‘cannot copied’ spiritual experience in 
    this ‘Clone Era’. We recorded and saved them. 
    ——Zen Lu,20 October 2008
    
    佛云僧俗聚径踱
    山涧林荫石文疏
    ——KLC_NIR <Burn>现场题记
    能看见的城墙边
    雨化作火焰
    穿墙而过后
    剩下了人群
    ——KLC_NIR <日喻>现场题记
  • GiN 001 - [唱片]

    2008-09-30

    Tag:

    MONUMENT
    Artist: KLC_NIR

    Time may not been punished by authorities
    Monument crushed the Civil Airport in 1984 A.D. 

    1: Meno
     2: Memento
    3: Memo
    All tracks composed and performed by KLC_NIR (aka LIU Chun)

    Recorded in Shenzhen, Aug 2008

    Art Work by Hypsis
    Designed by Zen Lu
    @Neo Sound

    P+C 2008 GiN Label
    Listening at: GiN Label@myspace

  • 你好,骚。

    2008-07-20

    Tag:

    neo sound[離騷]

    neosound.blogbus.com

    www.myspace.com/neosound

     

  • Artists:
    SULUMI(China)
    Bokusatsu Shoujo Koubou (Japan)
    USK(Japan)
    ME:MO(China)
    Maru(Japan)
    kulyfile(China)
    nara(China)
    BAIFAN(China)
    Time:Sat. 31th-May-2008 20:30
    Ticket:40RMB
    Venue:IDU-Tang@Mooka Space,OCT-LOFT
    Address:F3 Block,IDU-Tang,Mooka Space,Enping Road,Oversea Chinese Town, Shenzhen CHINA
    深圳市华侨城文化创意园F3栋墨客空间一渡堂(中国深圳华侨城恩平街•康佳北300米)
    www.shanshui-records.com
    www.myspace.com/mookaspace

  • Sounds in Asia - []

    2007-07-03

    Tag:

    Sounds in Asia

    artists :Tetsuo Furudate(古馆彻夫), Li Chin Sung(李劲松)
    guest artists:
    Guangzhou-Lucas Abela
    Shenzhen - Lucas Abela,Evol,Zenlu
    Hong Kong - Lucas Abela,Evol

    venue : -Gula (Guangzhou)  5th July 2007
                - Mooka Space (Shenzhen) 6th July 2007(address:F3 Block,Mooka Space,Enping Road,Oversea Chinese Town, Shenzhen 深圳市恩平路华侨城OCT文化创意园F3栋墨客空间一渡堂)
               -White Noise (Hong Kong) 7th July 2007

    主辦: Noise Asia
    sponsor: Japan Foundation
    協辦: Altmusic(Guangzhou),Mooka Space(Shenzhen)  Neo Sound(Shenzhen), We Play!R ecords,White Noise(Hong Kong),Gula Space(Guangzhou)

    策劃:Dickson Dee
    查詢:sales@noiseasia.com
     
    www.noiseasia.com/dick
    www.myspace.com/gulatang
    www.myspace.com/mookaspace
    neosound.blogbus.com
    www.whitenoiserecords.org

    深圳演出时间:2007年7月6日20:30-22:30

    地点:深圳市恩平路华侨城OCT文化创意园F3栋墨客空间一渡堂

  • Evan(电志),IDM痴迷者,活跃于网络的年轻一代.现工作和生活于北京.Evan"我的2006"也是离骚发起该主题的最后一篇.

    1.aus - Lang (Preco)
    精致,明媚,绚丽。

    2.Clark - Body Riddle (Warp)
    这是对当下只剩下赤裸裸的节奏,或干巴巴的氛围的IDM的一次有力回击。

    3.Dictaphone - Vertigo II (City Centre Offices)
    爵士乐与杂音在构思着某个模糊神秘、闪着异色的情节。

    4.Ellen Allien & Apparat - Orchestra Of Bubbles (BPitch Control)
    Apparat的暖调声音营造+Ellen Allien的干练律动,绝配。

    5.Gustavo Lamas - Mareo (casa del puente discos)
    来自阿根廷,舒服流畅,层次丰富的Minimal舞曲。

    6.Junior Boys - So This Is Goodbye (Domino)
    完美、工整的合成器流行乐。

    7.Pan•American - For Waiting, For Chasing (Mosz)
    一条缓缓流动的河流,是时间,是等待,是追逐,是这张专辑。

    8.Sinner DC - Mount Age (Ai)
    漫溢的深厚音色里充沛着多种元素,思维的舞蹈,沉稳、自由。

    9.Trentemøller - The Last Resort (Poker Flat)
    彷如用舞曲讲故事,语言丰富,曲折引人。

    10.Unai - A Love Moderne (Force Tracks)
    回荡在Dub隧道里的温柔情歌,随节拍产生眩目的变形,暧昧又令人迷醉。

  • 林强电影配乐party - []

    2007-03-29

    Tag: live

    一渡堂\一同·樂
    LISTEN  TOGETHER

    林强电影配乐party

    音乐内容:贾樟柯电影《世界》《三峡好人》《东》《我们的十年》共16首林强配乐作品
    特邀嘉宾:DJ DEE(李劲松)
     
    时间:2007年3月31日晚20:30–23:00
    场地:深圳华侨城OCAT创意文化园F3栋MOOK SPACES墨客艺术空间一渡堂
    票价:30RMB (学生凭证半价)

    www.myspace.com/mookaspace

    www.myspace.com/dicksondee 

  • we play neo sound! - []

    2007-03-27

    Tag: photos

     

    improvisation@we play neo sound!

    more pics at here

    photos by Coral and Jazzcat

  • We Play Neo Sound! - []

    2007-03-26

    Tag: live

    We Play Neo Sound!

           ——深港实验音乐集体骚暨WePlay Records首张唱片发行

    演出时间:2007年03月25日(星期天) 20:30-23:30

    演出地点:墨客空间一渡堂

    演出地址:OCT-LOF华侨城创意文化园F3栋墨客空间(中国深圳华侨城恩平街·康佳北300)

                   F3 Block,Mooka Space,Enping Road,Oversea Chinese Town, Shenzhen CHINA

    票价:20RMB(50名购票者可获赠neo sound刊物一本)

    联系电话:+86-755 83452586

    参演艺术家:

    Dickson Dee(Hong Kong)

    Alok Leung(Hong Kong)

    Wilson Tsang(Hong Kong)

    Sin:Ned(Hong Kong)

    No One Pulse(Hong Kong)

    ZenLu(Shenzhen)

    Huang Jian(Shenzhen)

    Abai(Shenzhen)

    Special guest:Ivo Bol(Netherlands)


    更多信息请查询:

    www.weplayrec.cn

    neosound.blogbus.com

     

    實驗音樂和聲音藝術最近幾年在國內開始嶄露頭角,逐漸進入社會關注的視野。這種前衛藝術逐漸被人們認知和接受,以前所未有的前衛姿態,進入後現代文化的領域。受到影響的新生力量逐漸投入創作領域,一些獨立的實驗廠牌紛紛成立,一些演出場地和藝術展覽開始接納這些嶄新的聲音,一些展覽將聲音藝術納為重要部分之一,同時也給多媒體藝術時代塗抹上嶄新的顏色。同時,來自世界各地的聲音實驗樂手強勢進入中國,演出、交流、合作出版唱片,北京、上海、杭州、廣州這些城市成為中國當前最為重要的實驗音樂重鎮,而深圳作為文化開放走在國內前沿的城市,近兩年也在這個領域裏,開始活躍起來。3258:30-11:30,一場由深圳新晉實驗音樂廠牌We Play!Neo Sound(離騷)藝術團體發起的主題為“We Paly Neo Sound實驗音樂會將在OCT-LOFT內的墨客空間舉行,主辦方將邀請五位香港實驗音樂樂手/聲音藝術家,聯合三位深圳本土樂手共同出席。這也是香港實驗音樂第一次在國內集體亮相,除了大家熟知的Dickson Dee之外,有Lona Records主持Alok,多重藝術身份的Wilson TsangMCB寫手、現投身聲音創作的Sin:Ned以及他的新團體No One Pulse;深圳三位本土樂手分別是實驗電子樂手、We Play!創辦人陸正,自由藝術家阿白和實驗吉他手黃健。當晚的音樂會也是We Play!首張唱片的首發演出,現場將有聲音結合影像,除了樂手個人表演之外,還會有不同樂手之間的自由即興。而當晚我們也將邀請來自荷蘭的作曲家和聲音設計師Ivo Bol作爲演出特別嘉賓作表演,Ivo Bol曾爲很多舞蹈及電影創作配樂,目前在廣州爲廣東實驗舞團創作作品。

     

     

    We Play!是由實驗樂手ZenLu主持創辦的獨立音樂廠牌,根植於深圳,專注於出版發行國內外優秀的實驗音樂作品。

    We Play! is an independent label rooted in Shenzhen, hosted and founded by experimental musician ZenLu. It specializes in publishing and distributing quality experimental music works from China and overseas.

    www.weplayrec.cn

    info@weplayrec.cn

     

    Neo Sound(離騷)是一個紮根於深圳的年輕藝術團體 Neo Sound以創作為主(戲劇/音樂/攝影/影像藝術),涉及出版和策展,同時堅持吃到吐、喝到死。

    neo sound is a young artistic group based in Shenzhen. neo sound includes:composing(drama,music,photography,video art) /publishing/exhitition planning,and persist in eatting (until vomit) and drinking (until die).
    neosound.blogbus.com                                   neosounds@gmail.com 

    Dickson Dee(李勁松)1969年生於福建莆田,1977年移居香港。九十年代初期以PNF名義開始噪音音樂創作,並創辦獨立唱片廠牌Sound Factory, 致力於獨立音樂的製作、發行及推廣,現爲Noise Asia(亞洲傳聲)唱片公司主持人。1996年以本名李勁松(Li Chin Sung)John Zorn創辦的Tzadik廠牌旗下出版第一張個人唱片,入選英國Wire雜誌的年度40張佳作。此後曾潛心於西藏和蒙古音樂的田野收集工作,並與蒙古樂手組成三人組合,致力於世界音樂的實驗。2003年,又以DJ Dee名義涉入前衛電子音樂領域,推出第二張唱片20047月該唱片獲華語音樂傳媒新音樂大獎。李勁松曾應邀到德國等地巡迴演出。2003年,他爲歐甯和曹斐的實驗紀錄片《三元里》創作了配樂,並於2005年推出同名唱片。200512月份,Dickson作爲唯一受到邀請的中國藝術家爲“2006 Soccer World Cup Sound Project”創作聲音作品。該專案共邀請全球11位聲音藝術家爲這屆世界盃創作聲音作品,並於2006614日至710日在德國科隆舉行聲音、裝置展覽。 2006年受香港新視野藝術節委託組建Li Chin Sung& Khoomii Sound Machine創作<蒙古新音>,同年11月在香港大會堂舉行了全球首演。

    Dickson還以製作人身份參與監製多張中國、日本、臺灣、香港等地樂手的唱片,當中包括大友良英在Noise Asia唱片公司出版的全部8張專輯。以及大陸、香港、臺灣和德國樂手的唱片,共計約40張。同時他還與西藏音樂學者格桑曲傑共同進行西藏音樂研究。希望通過音樂、文字、圖片、錄影記錄西藏地區音樂的原始風貌。

    Dickson Dee ,producer, composer, sound artist, label founder, organizer, curator

    Dickson Dee (aka Li Chin Sung, Dj Dee, PNF) has been engaged in the music industry for more than 20 years.  His career started from importing European independent labels to Hong Kong, China and Taiwan; followed by establishing his own music label, organizing concerts etc.  His experience includes distribution, import/export, creation, publishing, promotion, artist management and other kinds of works in the industry.  He has made a great contribution to the development of independent music in Hong Kong, China and Taiwan. 

    In 1996, Dickson’s debut solo album “PAST” was released under Tzadik label (USA).  Since then, he began to set foot on the creation field with musical styles ranging from avantgarde to experimental, music concrete, electronic, new classical, industrial noise, dance, electronic world jazz etc.  He has performed under different names and formed several bands.  For example, DJ Dee for electronic experimental music, Li Chin Sung for music concrete and avantgarde, PNF for industrial noise, Khoomi Sound Machine for electronic world jazz, Dickson Dee for electronic acoustic and sampling cut ‘n’ paste.  He has collaborated with many artists such as Zbigniew Karkowski, Otomo Yoshihide, Sainkho Namtchylak, Maja Ratkje,Sachiko M,Werner Dafeldecker, Patrick Pulsinger,Cdrk,Tujiko Noriko, Tetsuo Furadate,Yoshida Tatsuya, Keiji Haino,Adichi Tomomi, Astro Makigami Koichi,Kang Taehwan ,Lawrence English, Electronicat , Park Je Chun, Jonas Hellborg, Uwe Dierksen, VJ Milosh etc. 

    Dickson set up his personal label Dicksonia Audio, which concentrates on the release and publishing of his own works.  This provides more freedom and convenience to further develop his creativity.   

    Besides concerts, Dickson also appears in arts academy and university for workshops and lectures to share his experiences with students, hoping to trigger their interest on sound art and music; furthermore, to give them a better understanding on the different aspects of music.

    DISCOGRAPHY:

    Li Chin Sung
    Past(1996,Tzadik)
    San Yuan Li Soundtrack(2004,Dicksonia Audio)
    The revenge of Ying and Yang with Zbigniew Karkowski(2005Noise Asia)

    DJ Dee
    Sunday(2003,Dicksonia Audio)

    PNF
    PNF-I(1995,Dicksonia Audio)
    PNF-2(1997,Dicksonia Audio)
    PNF+TN(2005,Shasha Records)

    www.noiseasia.com/dick

    Alok Leung,實驗音樂廠牌Lona Records 的創辦人,自1996年起已活躍於香港獨立音樂圈。其首個樂隊Pillow1998年解散後,他與Kim 組成了Slow Tech Riddim ,開始以真實樂器結合電子音樂,並出版了兩張專輯及參與了多張合輯的製作。2001年起,他以個人身份繼續拓展其音樂領域,先後出版了三張大碟 <31 Minutes to Midnight><29 Minutes from the End>)和三張三吋唱片(與The Pancakes 合作的第一張三吋CD、於自家廠牌推出的)。自2005年底,他專注於Lona Records 的發展,積極發掘世界各地的優秀音樂人/樂隊,為他們出版唱片及作推廣發行。200612月,他與L W T V 的現場錄音合成品 Little Sound 出版,限量發行。

    Alok曾參與現場演出無數,包括 Berlin Hong Kong Festival (2001)Rechenzentrum Vs Slow Tech Riddim (2001)Hong Kong international film festival closing party (2002)Rockit festival (2004) Mondialito Live in Hong Kong (2005)AGF Live in Hong Kong (2005) Lona Records "Take off Your Headphone & Turn to 10" (2007) 等。

    Alok, a self-taught guitarist and bassist, formed his first band Pillow early in 1996. After they disbanded in mid 98, he formed Slow Tech Riddim with Kim, when they started combining electronic music with live instruments. Together they had published two albums and contributed in numerous compilation releases. Since 2001, Alok appeared as a solo artist. He published the first 3" mini album with The Pancakes in 2001. In 2002, he set up his own record label Lona Records, and started working as a producer. From the end of 2002 to 2006, he released three albums and a few 3" cd singles: , <31 Minutes to Midnight>, <29 Minutes from the End>, and . His latest collaborative work with L W T V < Amidst the Boredom, They Gather Forces> was released on Little Sound in December 2006.

    DISCOGRAPHY:

    Greatest Hits Vol.6 (2000, People Mountain People Sea)

    On/Off (2001, Poo Records) 

    OK Karaoke(2001,Rewind Records/Blank Disc)

    Wahoo!(2002,Poo Records)

    Live At Videotage (2002, No Label)  

    31 Minutes to Midnight (2003,Lona Records)

    29 Minutes from the End (2005,Lona Records)

    All the Colors of the Dark (2005,Lona Records)

    Stalemate (2006,Lona Records)

    Amidst The Boredom, They Gather Forces (2006,Little Sound)

    C (2007, Lona Records)

    www.lona-records.com

    www.myspace.com/alokhk

    曾永曦(Wilson Tsang)
    自幼隨母研習古典鋼琴,其後受外國多種音樂潮流影響下,開始探索不同之音樂風格,包括搖滾、民謠、爵士怨曲等,並於九十年代初正式以業餘身份進入香港獨立音樂圈子。

    1993年,曾創作及演出首個個人音樂會「熱壼仔音樂故事」,作為當年藝穗節節目之一;於95年,曾與本地作家小西及朗天合作,創作「給阿米巴節信」——一個結合舞台,音樂及動作之劇場;在97年,曾與另一本地音樂人潘德恕合作,舉行多媒體音樂舞蹈劇場「極樂世界一九九七」,並邀請日本編舞者松島誠進行創作,曾亦於此演出中同時以樂手及演員身份出現,於年末,其音樂部份亦以CD形式公開發行。

    98年初曾再度參與藝穗節,並進行其第二個個人音樂創作劇「卵石屋之歌」,並請來本地錄像人盧燕珊負責視像及服裝設計;由'00年至'02年間,曾亦3度被澳門石頭公社邀請,參與當地之街頭文化活動。

    除了音樂創作之外,曾亦同時活躍於本地之視藝工作包括公開其畫作及參與不同大小的展覽,曾並為本港不同之刊物及雜誌作插圖;於96年,曾編繪及出版其創作故事集"12 Tales in 11 Monochromes",並得到香港藝術發展局資助。

    曾現職平面設計師。

    Wilson Tsang, a pianist, singer-songwriter and artist. He had been engaged in exploring sounds for media such as theatre and video art since 90s. In early 2003, with the help of a friend, he released his first solo CD "Stuck in Traffic" and since then he became more focused on making songs and music that he could "play on stage". His 2nd album "Little Cold Red", released with Harbour Records, was a more in-depth collection of such efforts. Recently he started shifting his focus back to theatre music to discover the possibilities and roles of music.

    DISCOGRAPHY:

    Stuck in Traffic (2003)
    Little Cold Red (2005)
    Night Suite, music for the tales (2006)

    www.myspace.com/wilsontsang

    Sin:Ned,原名黃仲輝,樂評人及聲音藝術創作人。擅長以心理學、神秘主義理論、哲學以至物理學論述音樂,並以非樂評體裁撰寫樂評,借樂評文字構建自身偏險的生活理論及世界觀,以別人的音樂當作其文字實驗之源碼,作風一直備受爭議。曾是香港另類音樂雜誌MCB之主力寫手之一,其樂評文字亦散見於「號外」、「明報」等不同刊物。其後,更進一步沉迷以電腦軟體及各種非正統發聲工具自造源碼。2003年曾出演香港視野音樂節之Media Jam項目。2006年又與巢健威組成實驗電音樂團No One PulseSin:Ned早期的音樂創作可見於“Music for Your Beautiful Boy”“Mondisk”“MCB200”Tapegerm共同體的多款合輯。他的首兩張個人作品“Uroborus: A Study on No-Input Device”“60 Seconds: A Schizophrenic Manual for Eternity”,均於2006年發表於Lona Records名下。

    Wong Chung-fai(Sin:Ned) has been working both as a writer and a sound artist under the persona "Sin:Ned". He first appeared in the legendary Hong Kong alternative music magazine MCB (Music Colony Bi-weekly) as a music critic. Later, he turned to the world of software and strange electronics device and started making his own "source code". Some of his early sound works can be found in compilations such as "Music for Your Beautiful Boy", "Mondisk", "MCB200" and various CDs released by the Tapegerm Collective. His first two solo works, "Uroborus: A Study on No-Input Device" and "60 Seconds: A Schizophrenic Manual for Eternity" were both released on Lona Records. 

    DISCOGRAPHY:

    Uroborus: A Study On No-Input Device (2006, Lona Records) 

    60 Seconds: A Schizophrenic Manual For Eternity (2006, Lona Records) 

    www.maitreyana.com

    www.myspace.com/sin_ned

    No One Pulse一個電子製樂實驗。兩位香港實驗樂人。黃仲輝。巢健威 黃仲輝長久以來以Sin:Ned名義扮演著樂評人及聲響製作人的角色,最早出現於香港另類音樂雜誌MCB,借樂評文字構建自身偏險的生活理論及世界觀,以別人的音樂當作其文字實驗之源碼,一直備受爭議。其後,更進一步沉迷以電腦軟體及各種非正統發聲工具自造源碼。 巢健威,多媒體設計共同體Sleepatwork之幕後主腦。成立於2002年,Sleepatwork之創作極其廣泛,曾指涉之範疇包括平面設計、插畫、動畫、網頁設計以至藝術項目策劃及音樂製作。其作品不但可見於不少展覽項目及書刊,他亦曾策劃多個藝術項目如”Media Jam”, “60 Seconds”, “A2 Exhibition”等。其作品一覽,可詳見於www.sleepatwork.com 與此同時,他亦曾以ok_static名義自家製作raster-noton式的電子雜音專輯。

    黃仲輝與巢健威首次合作於由後者策劃之網路項目”60 Seconds”。於2003香港視野音樂節,黃仲輝再度參與由巢健威策劃之多媒體現場演出”Media Jam”2006年,兩人開始研究一種遙距實驗的可行性。No One Pulse就是在這樣的情況下誕生。 

    No One Pulse is an experimental audio project between two Hong Kong artists, Wong Chung-Fai and Chau Kin-Wai. Wong Chung-Fai has been working both as a writer and sound artist under the persona “Sin:Ned” for quite some time. He first appeared in the legendary Hong Kong alternative music magazine MCB (music colony bi-weekly) as a controversial “music critic”, re-visioning others’ CD and music art work as the source code for his own literary imagineering. Later, he turned to the world of software and strange electronics device and started making his own “source code”.   Chau Kin-Wai, the mastermind behind Sleepatwork, a multi-media design collective founded in May 2002 with interest ranging widely  from graphic design to animation, web design to music. His artworks had appeared in quite a number of exhibitions and publications. He was also the curator of various art projects such as “Media Jam”,  “60 Seconds”, and “A2 Exhibition”. His prolific portfolio can be found on www.sleepatwork.com. Beside Sleepatwork, he had also worked  under the name ok_static, releasing homemade CD of static and noise not unlike those from raster-noton. The collaboration between Wong Chung-Fai and Chau Kin-Wai first started when the former was invited by the latter to contribute for the audio/visual internet project “60 Seconds”. In 03 HK Sound & Vision Festival, the two worked together again for the multi-media live event “Media Jam”, as two of the audio improvisers. In 2006, they started to explore the concept of pure internet collaboration through a new project named No One Pulse. “Pathic” is the second installment of their experimentation, following “Tele” released by Lona Records DISCOGRAPHY:Tele (2007, Lona Records) Pathic (2007, Little Sound) 

  • 2007-03-23 - [唱片]

    2007-03-23

    Tag: CD

    WILSON TSANG-LITTLE COLD RED
    (Wilson Tsang/維港唱片)

    Little Cold RedWilson Tsang第二张专辑。这是一张全由个人触感出发的英语作品结集,亦是一张难以用三言两语将之分类的专集。乐风时而沈郁内敛,时而粗犷鲜明,试图融合不同元素,如民歌、即兴、摇滚、古典氛围及实验电子等......内容系于时间与回忆、感情与欲望的种种联想及表白,成熟而诗化。

    沈淀了的欲望
    Text :
    袁智聪

    犹记得2003年本地独立音乐圈给我的第一个惊喜,是听到了Wilson Tsang(曾永曦)的首张专辑Stuck In Traffic。那份酒馆气味、欧陆颓靡,以及点点剧场音乐的耐人寻思,在芸芸本地独立音乐出品中的确能别树一帜。
    论资历,本身为视觉艺术工作者兼插画家的
    Wilson实属上一代的音乐人。在九十年代初叶,他已曾跟陈伟发(我还记得那场1993年音乐会是唤作「陈伟发与好朋友作品欣赏会」,其它乐手还有The Box的龚志成和彼得小话等等)以及What's For Dinner(….Huh!?的前身)合作过,但这已是上世纪的事。然而直到2002年,Wilson立下决心发表他的首张个人专辑Stuck In Traffic(但唱片在2003年初才正式发行),他才得以「回归(独立)乐坛」。
    「我一直只视音乐为沈闷生活中的一点抒发及个人嗜好,即使偶然找到机会与别人合作,也多是流于较被动的位置,这可能跟本身性格有关。然而亦不是没有曾为这兴趣作出过较为投入的尝试,如在
    1998年便一个人编演了一个名为『卵可屋之歌』﹝Songs from the Pebble House﹞的试验性音乐剧场;至于比较外在的因素,则是以往本身对录音、混音及计算机都不很认识,于是形成一种创作上的心理障碍。到了20002001年左右,那时却突然有一个冲动,希望自己能真正勇敢面对这些种种心理关口,或许同时亦害怕自己若不在有能力及时间的情况下尝试,到了日后当生活距离理想更远时,便更没可能发表了。」
    在访问的开端,
    Wilson已马上为他的音乐心路历程作出了剖白。
    交通事故

    Stuck In Traffic
    不但是标志着Wilson在音乐里程上的重新开始,而我们当年也对这位个性强烈的Multi-Instrumentalist唱作诗人趋之若鹜。作为Tom Waits的忠实信徒,WilsonStuck In Traffic里也从掩饰Tom Waits对他的深远影响;此外,Pink FloydThe DoorsThe Velvet UndergroundPrinceMiles DavisJohn ZornNick Cave都是过往对他充满启发性的音乐单位。而在本地方面,他亦不讳言认识「盒子」The Box是他个人创作上的一个转折点——这也是Stuck In Traffic里另一显注的熏陶。
    总觉得在
    Stuck In TrafficWilson的音乐作品往往呈现着一种多元性的配套,那是否试图把曾影响过你的音乐素材也包容在内?
    「创作过程里多是由文字出发,如日记、短诗之类,所以当再配上声音或旋律时,会有一种色彩或画面在脑中浮现,或许这个创作方式使不同作品产生某种选择性的取向,可以肯定当中的元素,有很多是从影响过自己的音乐中启发出来。」

    犹记得在
    Stuck In Traffic面世之前,是Alok最先向我大力推荐这专辑。实情是自Stuck In Traffic发表起,WilsonAlok亦展开合作无间的关系;而作为其第二张专辑Little Cold Red的主打歌Plain Jane里,又有在草地上的Mable为你弹奏结他,那么这羣新一代的乐手能给你甚么冲击?他们在音乐态度上跟从前与你合作过的乐手如What's For DinnerThe Box、陈伟发有何大分别?
    「对于现在的合作关系,我感到既新鲜亦颇难得,其实从来没有刻意比较前者与后者的音乐表现,只相信若以开放的心态跟别人交流,总会有所得着,若真的要找一些分别,我会说以往的合作较着重声音美学上的表达,而现在则较着重声音本身的能量。」

    何以一曲
    Plain Jane以七十年代经典喜剧人物林亚珍(萧芳芳饰)为题?
    「这是由于太太的性格有点像她,是一个颇单纯而带点俏皮的大女孩,因灵机一动借用了这个角色。」听听曲中
    Mable清爽的结他与趣怪电子声效丝丝入扣而来,的确令人联想到林亚珍的傻里傻气。
    回忆体

    Little Cold Red
    有何中心概念?
    Little Cold RedWorking Title暂名是Back,即指『回去』、『回来』。其实这仍是此专辑内的意念,从过往的检视,从而明白现在,透析将来,有点似时间旅程,而贯穿这些回忆及梦想的,是一种经过时间过滤的情感,一种沈淀了的欲望,即 Little Cold Red。」碟末,便是一首由倒播(Backward Tape)效果带出、有如回忆般真挚动人的钢琴音乐Back And Gone
    问到
    Wilson这次Little Cold Red在声音上它跟前作Stuck In Traffic有甚么迥异之处,起初他只是短小精悍地回答:「这次较沈郁、细致及统一。」然而却我告诉他,对我来说这次的其一主要分别,是Wilson已没有唱得那么Tom Waits腔。
    「其实是唱得较自然之故,原因是出于录音地方的分别。上张专辑是在家中灌录,所以不能唱得大声、唱得尽情;而这次我租了录音室来灌唱,故此可以唱得尽情,一晚唱十几个
    Take,从而推到一种自然的Flow出来。况且改变唱腔的另一原因,是怕再比人话似Tom Waits….
    其二的主要分别,是他
    Down To Earth地带来了3 Days(Song For Brian)(Alok奏出低回的结他)Picture Of YouCrossroadTimeWhiskey Tears等多首钢琴Ballad
    「大概这是一个小小的突破。上张专辑并没有情歌,因不知怎样去处理情歌这东西,最终这次也冲破了这心理关口。唱片以回忆及体验为题,在我十多年的经验里,总会涉及到恋情的体验。但我要做到是情歌得来却要有联想性,要抒情而不肉麻。」

    Piano Man

    作为一位钢琴唱作人,原来
    Wilson从小已随母亲学习古典钢琴,他说:「但却没有维持很久,故在日后兴趣便被其它音乐类型慢慢取代。」然后他在年轻时开始接触The BeatlesQueen等摇滚乐团之余,Wilson亦会对Elton JohnBilly Joel这类钢琴流行摇滚唱作人情有独锺──当然他至爱的Tom Waits,那何尝不是有少钢琴曲目呢?在52假艺术中心包氏画廊举行的Upon A Cold Red Night音乐会,Wilson便自弹自唱了Waits来自76年专辑Small ChangeInvitation To The Blues02年专辑Blood Money内本为Robert Wilson剧场Woyzeck的插曲All The World Is Green
    然而当中仍不乏廷续到
    Stuck In Traffic时期的耐人寻味、怪诞而粗犷声音,如讽刺权力的Not Amused、以穿上新鞋子走路比喻信息的Shoes,以及Callitaday质疑在大气侯下太多现成(Readymade)与经过过滤的东西以控制人们的思想,音乐手法上都依然蛰伏着The Box的影子。
    此外,
    Once2many/Fade Away仍旧满溢欧陆典雅风情,Summerdays难得地予人清凉之感;上次Tears来得很Tuxedomoon,而上述一曲Shoes在曲式上又带点Minimal Compact的感觉。
    Wilson
    一直以来都是全然创作英文歌曲,那么不知他可曾有唱作中文歌之打算吗?
    「其实在制作此碟时,亦写了两首中文作品,但碍于本身感到未够成熟,亦不太配合整张专辑的感觉,于是便打消了这念头,但在日后的创作上,我是希望继续尝试的。」

    期待他朝可听到
    Wilson的中文歌吧。

    Sin:Ned-60 Seconds: A Schizophrenic Manual for Eternity
    出品:Lona Records

    Text:颜峻(Rolling Stone China-Dec 2006)
    这是乐评人、音乐家Sin:Ned今年第2次在Lona Records发表作品,归属于该厂牌为探索实验声响的文学性而开设的限量3CD-R系列。香港艺人,香港厂牌,更多的秘密正在酝酿着浮现。

    上一张Uroborus: A Study on No-Input Dedice (20:00)的幽暗、微妙,仍然在耳边荡漾着,Sin:Ned多年坚持的神秘主义,现在又化身为181分钟的精灵和怪客。滑翔的碎拍、变形的IDM、暗中窥视的loop、街机(电子游戏)的音色和陌生的人声采样、暴烈的噪音或痛快的节拍,甚至还有原声乐器……IDM的片段素材,到错误美学的示范,每一曲都像是未完成品,或者风格演示;但其中暗藏的18种反复、18种窥斑见豹的循环哲学,最终引出了这张唱片没有收录的更广大的声音世界。如果把每一曲看作一道不断衍生的声音河流的一小段,那么这里就有18道在软件的偶然性和个人选择的必然性中展开的河流,它们完全是同一条河,或者说它们就是大海本身。如标题所暗示,这些精神分裂的声音只是就局部而言,在永恒的混沌中观察整体布局,又是另一番景象……
    或许应该说这是又一种知识分子音乐,因为不熟悉当代音乐的听者,将无法超越这些局部,看穿背后的陷阱。电子,或噪音,随机,或控制,流派,或风格,在这里毫无意义,因为Sin:Ned展示了技术,放弃了自我。他用这种轻易的方式,证明那些知道太多的人仍然有话可说——在作品之外。

    ChoP-Over a foul line,Simple questions
     出品:We Play Records

    Text:Nicholas Yip

    处身不同地域的音乐创作人藉电子网络,突破时间、地理与经济制肘,拓展跨国合作的可行性,造就高度互动的艺术交流;此种合作模式,尤以电子/实验音乐作品最为普遍。有别于昔日邮寄母带的累赘程序,今天创作人只需定立创作基调,凭籍各自对素材的理解,与及彼此的互动揣摩,以电子邮件将档案快速互换,即开始随意但严谨的相互创作。由深圳实验乐手、声音艺术家ZenLu 主持创办的We Play 厂牌,其创业作 ChoP 此张专辑,就正好是一个优秀的例子。专辑幕后掌舵的两位实验乐手、声音艺术家,分别是来自中国的ZenLu和波兰的Grzegorz Bojanek;他俩希望藉此机会,利用声音素材作雕塑,体验不同文化意识、社会型态的异同,纪录了两地前卫实验音乐的探索与碰撞,并写下新的契机。整张专辑共分为四个段落,以弱线、流动型式的环境音乐氛围作基调贯穿;聆听者可视为单一主题概念作品,也可分拆成四个带着独立性格的作品。如何欣赏?悉随尊便。掀开序幕的的曲目是Incurable Tradition,明暗不定的音场,支撑着整首乐曲的结构,伴以不规律的噪声,乍离乍现;有若金属碰击、钟摆弹动之声穿梭其中,营造层次丰富、起伏连绵的回异旋律,却不感突兀,反点缀出主调的隐伏与不可转移特性,对应了乐曲命题的玄机。约化而言,接着的 Transparent Thoughts可说是一首静态环境音乐,彷如晨熹朝露,澄明、通透与从容。飘浮变调的背景,配合水溅金属器皿的叮咚之声,转化成节拍,神驰于灵性境界中。长篇作品Prowl At Midnight是整张专辑最具电影感的乐章,主调闪烁于持续演化的厚重氛围,勾划出一个落泊旅人,深宵守候在露天火车站中,抵御凛烈寒风,静待列车的来临,期盼将他早日带回遥远的故乡;不远处的广场,传来断续的广播片段,形成空洞的回响;等待跟渴望的忐忑心情,随列车的到临,缓缓消褪。未段乐章此刻也渐趋轻盈,而且渗出了淡淡的轻松况味,恰如旅人安坐车厢之内,回首前尘,往事皆成一缕轻烟。全碟最后以充满蒙眬意像的Why Not作结,摒弃了主观思维层面,纯以重复机械式的节奏牵引,从而让听觉游走于声音所缔造的吊诡空间。

    ChoP跟其它艺术合作计划具有不同的特性和气质,它坚守文化和艺术交流的开放与共容,不仅是指涉两个不同地域艺术家之间的合作,而是希望吸引两国更多不同艺术家的参予,创作崭新的声音,由此为双方提供互动交流的平台,开拓其可持续的空间。

  • WPNS!-postcard - [设计]

    2007-03-21

    Tag: design

    postcard

  • 暗红色荒芜——电影“红色沙漠”

    开篇,实验音乐在机械地旋转,一个女声插入,一张张工业区的画面,仿佛是记忆中那些陈旧的脸。废墟般荒芜的场景,人在单调的四方屏幕上漫游,观察道路,面无表情。一个女人成为电影的主线,在颜色和情绪构成的背景里焦虑,镶嵌着痛苦与不安的生活,内在的火焰燃烧着外在的木柴,脸上的疼痛冰冻着内心的干涸。

     

    她?一个名词,携带着欲望和孤独,医生告诉她只有爱可以治愈这种无望的痛苦;而那些怪兽一样的厂房并不能引发任何关于温暖的情绪。她存在,她恐惧,喷吐着浓烟的废气声响清晰可闻,一艘船在浓雾弥漫的巷道中行驶,机器的轰鸣撞碎了一颗颗进化中的花生;而人,始终存在,互相吸引,互相伤害。运用人类的洞察力,你会感觉回到了荒芜弥漫的世纪中。一个咒骂在海上传来,一声尖叫在她的脸上融化,一块石子准确地复归大地,一颗心玻璃杯一样的碎裂。

     

    安东尼奥尼,最令人畏惧的电影大师,用“异化”的主题阐释着自己的电影美学,影像的移动既出乎意料又让人生畏,情绪的转接成为他颠扑不破的表达方式。红色,蓝色,白色,灰色;色泽铺满了电影,隐藏着的泪水在屏幕外倾泻。人的命题,永远不会让人乐观。

     

    今天有人在楼道中呕吐,在无神的眼眸中,他看到了暗红色的荒芜……

     

     

  • neo sound

    2007-03-02

    Tag:

    neo sound

    neo sound is a young artistic group based in Shenzhen.neo sound includes:composing(drama,music,photography,video art) /publishing/exhitition planning,and persist in eatting (until vomit) and drinking (until die)。
    neosounds@gmail.com 

    neosound@douban :http://www.douban.com/group/neosound/

  • 赤潮:业余乐评人,曾先后担任《通俗歌曲-摇滚》、《重型音乐》、《音乐周刊》的编辑和记者;编辑出版有《流火-中国1979-2005最有价值乐评》 一书;重型音乐爱好者,喜欢各种有力量的音乐,也容纳所有旋律出色创意新奇的音乐和唱片,最怕没有想像力的事物;新浪&腾讯QQ的音乐频道的专栏作者,新浪音乐频道“新锐唱片评审团”组织者;中学毕业于深圳实验学校中学部。

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    杨乃文 - 女爵 

        台湾最具个性的女声之一,时隔5年后的全新专辑怨而不哀,在原本稍显单薄的英式吉他流行摇滚基础上加入了更多的流行音乐色彩,更在众多独立创作歌手/组合的参与下使得音乐更有厚度,音乐与感性上得到了双重的加强,为06年度最令人回味的唱片之一。

     

     

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    陈奕迅 - What's Going On……?! 

        与之前朴素的唱将形象相比,这次《Whats Going On?》一反常态华丽出场,复古的意念加上经过修饰婉转的演唱处理,以及更加宏大的音乐排场和歌词长度与涵义,令不少老歌迷多有不适。但或许这就是Eason的一次尝试,既然有此实力,亦未尝不可,况且还有《裙下之臣》与《白玫瑰》、《黑择明》、《富士山下》这些出彩之作,怎么都不枉他香港新歌神的称号。

     

     

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    黄耀明 - 若水 

        即使音乐上依然没有逃脱被那些早就已经被嚼烂的形容词汇安装到新专辑头上,“明哥”这次的水晶贴面造型以及邀来周迅与容祖儿的合作、风格转变上的小尝试(早餐派、永恒)、依然如昔的嗓音与音乐编排排场,还是让这张《若水》当仁不让地成为乐迷手中年终必收精品。

     

     

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    先生 - 旋律967 

        国内摇滚乐坛总会不时地给人以惊喜,在这个并非摇滚乐圣土的国度里,创造力依然蓬勃地在各处暗涌——来自摩登天空厂牌的周先生乐队虽然用了《旋律967》这样一个并不出彩的专辑名,但在音乐上却似落花流水、细雨润物与无为而治般地沁人心脾,少有的又一张将西式音乐做出中式意境的专辑。

     

     

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    左小祖咒 - 美国 

        已经从摇滚先锋进化为艺术高端分子的左小祖咒以《美国》作为他第2张限量高价唱片冲击国内唱片市场并再次掀起了一阵澜漪。这张电影配乐专辑最出色的地方除了他舍我其谁的高姿态在国内另类音乐界无人可及外,就是音乐上将自《我不能悲伤地坐在你身旁》里抒情苦鬼兼煽情高手的形象提升到了温情恸人的气质型艺术家角色,达致“不战而屈人之兵”的深度。

     

     

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    新裤子 - 龙虎人丹 

        朋克时代对于“新裤子”来说已经是过去时,青少年时期的不灭记忆终于让他们在《龙虎人丹》里来了一次“反攻倒算”,让功夫电影、新浪潮、城乡结合部、少年耶安拉式爱情烩成了这锅红黄热辣的轻松牌火锅,从“为赋新辞强说愁”的少年成长为把生活融进音乐兼具娱乐性的时髦品味青年。

     

     

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    陈小霞 - 哈雷妈妈     

        有些音乐注定了不会第一次打动你,却会在不断的播放中缓慢地撩起你某些关于岁月、青春与回忆的情怀,并给予你对未来丝丝的希望与对光亮的追求的勇气,就像一坛醇醇老酒,历久弥香,后劲十足。《哈雷妈妈》就是这样。陈小霞虽然并非以嗓音取胜,但凭借出色的创作能力早已获得了流行音乐界的丰盛口碑,这次演绎自己的作品也让众人领教了她数十年里积累出的功力,正如有些音乐就是必须要沉淀才会感人,要时间才能考验。

     

     

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    复活 - 国殇    

        地下音乐最动人的地方就在于绵绵不绝的生命力,“复活”这支来自南京的黑暗军团用他们算不上非常出色的音乐却书写出延续自唐朝乐队以来的中国式重金属风貌,并比名义上的“唐朝”后继者春秋乐队更具铮铮铁骨。无论是统一的古文表达方式还是音乐编排上的史诗气概,他们thrash+black death的风格照样映射他们自信的中国本色,专辑隐藏轨《五人墓碑记》的朗诵更是让他们播下了未来勃发的种子——音乐才华固不可强求,内在气质却更殊难得,“复活”的下一张必让每一个中国式重金属爱好者们翘首以待。

     

     

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    顶楼马戏团 - 蒂米重访零陵路93    

        不破不立,“顶楼的马戏团”在上海这个全中国最“腐朽”的资本主义城市里尽情地进行着他们既颠覆自己更朝向自身出处的城市发出最恶毒且无厘头的毒箭的肆意嘲弄行为,《蒂米重访零陵路93号》用“性手枪”式的泼皮气势立起了自“盘古”覆亡后中国最朋克的朋克大旗,封面对Bob Dylan经典专辑的恶搞也是不怀好意地在引诱某些伪摇滚/文艺分子。

     

     

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    扭曲的机器-存在的意义 / 痛苦的信仰-不(并列)

        与中国前几代摇滚乐手和乐队相比,新一代的摇滚乐队与乐手最可贵的地方就在于学会了反思与自省并得到进化与提高,拥有了持续发展的能力。“扭曲的机器”与“痛苦的信仰”作为同一辈的新一代摇滚乐队就是这样。他们在艰苦的国内摇滚乐环境中明白了音乐与生活的意义,提炼出思考与升华的能力,不像大部分前辈那样在某一个程度上即裹足不前,而是懂得了抒情、沉淀、豁达,内心得到了更强大的锻炼。

     

    Written by 赤潮

  • Jeffrey,"德国电子音乐死硬派",收藏了大量珍贵的海报和唱片,他是Tangerine Dream的超级fans,曾追随TD在德国的巡演

    1. Johannes Schmoelling - Instant City

     惊见 JS此作超越所有过往前作! JS 以电音表达情感比过往来得更加细腻, 更加趋于成熟, 可谓已到炉火纯青的境界! 一如既往, 全碟都是中慢版作品, 但细心聆听可察觉音乐中充满诚意, 没有新时代音乐的刻意及人工糖份. 于毫无犹豫的情况下, JS 此作成为小弟2006 年十大之首!

    2. Richard Chartier - Levels Inverted

    顶班的装置艺术音乐,不需多作介绍! 细微精巧之处, 只可身心皆于极寂静处境中细细体会

    3. COH – Patherns EP

    COH 充满动力之microsounds作品! 虽只为一张EP, 但玩得异常出色, 偶尔更竟然感觉到德国旧派擅长的气氛营造.

    4. Robert Henke – Layering Buddha

    FM3 的小型念佛机太low-fi, 令人提不起劲细听. 如今这张Layering Buddha 音质相当理想, 可以大大弥补一部小机的不足 (谁会像Eno 般一次过买五部?). 经过整理的慢长氛围loop, 可作为打坐甚至电影的背景音乐.

    5. Chihei Hatakeyama - Minima Moralia

     来自日本的电音乐手. 宁静的 glitch 加上大自然意境. 每曲都有一个如画的主题.

    6. Mika Vainio - Revitty

    Pansonic 主将 Mika Vainio 此作为实验噪音之作, 甚具趣味.

    7. CHOP: Over a foul line / simple questions

    Zen的作品我每张都喜欢 , 但以CHOP 这张东西和合的作品来说, 我觉得玩出来的效果格外抽象, 再加上一份更难分辨那部份是Zen, 那部份是Greg玩的朦胧感觉

    8. Robert Lippok - Robot

    以人工智能机械人为题, 一张相当短, 但蛮有趣味的概念CD.

    9. Meng Qi – Landscape On Live

    两年多以来所听国内的电音乐手, 孟奇的路线属于较有特色及讨好.既有德国旧派一曲直落的气魄, 又有传统中乐音色的加插, 但同时又有跳舞节拍! 如此的混合体可谓难寻! 如果孟奇再有新作, 好奇的我一定会再捧场.

    10. Dead J – Mental Magic

    如同孟奇一样, 都是国内较出色的IDM 乐手. Dead J 比孟奇于节拍中多了一份不太浓的实验音乐味道, 效果有趣.

     

    年中收到精品如Wolfram der Spyra 送赠一张不公开出版的CDR live 录音, Tangerine Dream的Mad Cap Flaming Promo CD, 与及Klaus Schulze, Conrad Schnitzler等的CD再版. 2006 年是好收获的一年!

  • 李红曦(Hei Lee),平面设计师,现居广州。1997年涉足平面设计,参与策划制作各类非主流音乐会。设计风格多样,较惯用抽象图形来表现音乐、声音意象,设计大量唱片封套及海报。2001年开始为香港独立唱片公司Noise Asia及Dicksonia Audio担任网站及唱片封套设计。2002年创办设计工作室“异景创意”(Altscape Creative)。2004年为英国总领事馆文化教育处主办的Ladytron中国巡回演出担任平面设计。e-zine vitamin访谈

    1. Kammerflimmer Kollektief – Absencen

    从器乐到电声融合多种风格,细致编排包容下爵士、乡谣、Ambient、噪音等等各种,动听旋律和嘈杂声场并济,层次分明,氛围饱满,06年一大惊喜。

    2.Wolf Eyes & Anthony Braxton - Black Vomit

    Noise-metal三人组和Free Jazz Pioneer 2005 Victoriaville Festival上的即兴演奏,很有工业特点的噪音和自由色士风的对碰。

    3.Bjorn Klakegg/Harald Skullerud –Gloria

    以吉它和敲击乐器为主的挪威民乐,与传统斯堪的纳维亚民乐有很大不同,乐曲音色清冽通透,现代乐手的精致制作。

    4.Svarte Greiner – Knive

    又一位挪威人,乐曲编排非常简单和缓慢,但采用的素材音色很有特色,气氛诡异。

    5.Marsen Jules - Les Fleurs

    缓慢、颤抖的电声很有意思。

    6.Warp Works & Twentieth Century Masters

    不知道Warp会不会从这张唱片开始涉足古典的出版,呵呵。AFX翻玩CagePrepared piano piece挺有趣。

    7.Dikanda – Usztijo

    巴尔干民谣波兰人演绎起来一样潇洒,略带沙哑的女声也很有巴尔干的沧桑感。

    8.Angelight – Intimland vol.1

    这张唱片的动听已经让我找不到形容词来介绍它,俄罗斯人的新New Age在这过去一年的尾声,带来久违的浪漫和温婉。网上称这是新轻音乐,看来辞世的保罗·莫里哀的辉煌要在俄国人手上发扬光大。

     

    9.Kid Koala - Your Mom's Favorite DJ

    一想到他就想笑,Hip Hop/Scratch界的绝对鬼才,这次是拿爵士疯玩。华人的骄傲,呵呵!

    10.顶楼的马戏团 蒂米重访零陵路93号

    去年初看他们现场很爽,唱片仍然保持水准,很有No Wave架势。尤其吉他手各种风格都能弹上一手,整队更是配合默契,音乐狂放又不失巧妙的细节,音色凌厉爽朗,让人High得彻底。他们的确和其它地方的摇滚乐队不同,在音乐上并不死牛,有上海人特有的小聪明和鬼灵精。陆晨说下张唱片会抛弃以前的东西玩另一种风格,呵呵,希望顶马能走得很远,也能玩得更High

  • Nicholas,实验音乐超级爱好者,疯狂收集唱片和观看演出,生活工作于香港。 

    刚过去的2006年,可算是自己在聆听音乐生涯中,快乐丰饶的一年。欣赏了数个精彩的音乐会、结交了几位志同道合的好友;亦喜见中、港两地前卫/实验音乐的篷勃发展,也搜购了国内不少出色音乐创作人的专辑,从而使到唱片柜内的芸芸收藏,不再单由欧美作品所据,拓展了聆听的空间。。应好友ZenLu之邀,要从去年购入三百多张唱片之中,选出自已喜欢的十张专辑,确实有点难于取舍之感!

    呆望纷陈于唱片架中的众多作品,反复思量应以何因素作出决择;百思不得其法之下,最终纯以任性偏爱为依据,不一定关附音乐质素,也排除了出版年份的考虑,选定了如下的专辑,跟大家分亨。 

     

    1.Nurse With Wound-Natal Moonies

    限量生产150张并附Steven Stapleton签名的EP,收录两曲重新混音作品;保持了NWW的超现实/达达主义曲风,拣选此作为十大,某程度得坦承是情意结和收藏欲作崇而已。 

    2.Richard Chartier ~ LEVELS (INVERTED)

    藉荧光管、玻璃与声音作装置素材的展览作品,专辑重塑临场的聆听感受。玻璃冷硬的残响谐震,电流刺激荧光粉末的跃动,皆成为层迭有序的乐章,默然地流动,缓慢地变奏,并赋予留白的空间,供聆听者投入个人感受,完成整个互动的组曲。

    3.Alok & L W T V ~ Amidst Our Boredom, They Gather Forces

    20061025日于香港九龙塘浸会大学的现场演出录音,AlokL W T V 首度发表Lowercase / Microsound 类型作品;虽则整体未能畅顺连贯,略欠完美。可是,此专辑却奠下香港非主流音乐圈足以摆脱传统英伦摇摆,从而迈向前卫实验的里程碑。况且,限量50张的3” CD-R更是中港合作产物,由国内厂牌Little Sound出版,深具特别意义。

    4.Bai Tian – Transit

    另一张中港合作的专辑,由香港厂牌Lona Records出版。白天在此3” CD-R中,展现前卫实验音乐曲式的非单一机械化,所到之处都能够跟自然天地接上和谐之轨。

    5.王凡 -五行

    创作于2002年的作品,因技术原因延迟至2006年出版。有别于一般实验音乐的艰涩,整个乐曲只在淡然的循环转化,不经意的将聆听者引领到潜藏意识的停留层,开启了内省之门。

    6.Steve Roden-Resonant Cities (as she gently floats away)游走于世界各大都市的field recordings 专辑,从周遭生活环境所产生的声音,拆解现代城市的单向景观,重新审视个中独特与歧异的美学。

    7.Conrad Schnitzler-Con Titles (4 CD Box Set)

    追随几近二十年的德国电音先锋,其别树一帜的曲风,不妥协的创作精神,更教人非常钦佩。2006年日本厂牌Captain Trip将首四张以Con为名称的专辑加入bonus track再版发行,直接邮购更送赠精美纸盒包装,实在弥足珍贵。惟愿年届七十高齢的他,永不言休,继续创作。

    8.Eliane Radigue-Adnos I-III (3 CD Box Set)

    聆听此长篇作品,过程中像带着灵性的追寻,情绪不经意被抚平,心跳呼吸得以重新调息,身心彷佛回归无以名状的一致。很玄吗?自身感觉确是如此!

    9.The Wardrobe-Cups in Cupboard暂且放下neofolk原素,Tony Wakeford暂时从个人创作单位Sol Invictusl'Orchestre Noir脱出,找上Nurse With Wound客席乐手Andrew Liles共同制作小型合奏团规模的弦乐乐章,辅以电子乐器及录音室技巧使其两极化,打造出非属性于industrialneofolk曲式的迷离异色作品,限量生产500张并附乐手签名的唱片。

    10.Morton Subotnick ~ Volume 2: The Electronic Works 2美国厂牌Mode 将此美国电音宗师的70年代之作“Sidewinder” “Until Spring”,以DVD Video DVD Audio 格式重新发行;在崭新的混音技术下,多方向电音呈现前所未有的三维聆听经验,预示电音可塑性仍有广阔的发展空间。 

    十大以外的遗珠确实也有不少,如Tomas PhilipsAsmus TietchensTod DockstaderZenLu及欢庆等唱片和Alvo Noto坂本竜一Insen Live DVD就是很好的例子,他们的作品难免要留待其它知音所推介了

     

     

     

  • 阿白,自由撰稿人,实验乐团"梵"成员。曾组建punk乐队"搅水男孩",任主唱和词曲创作。在沈阳参加一系列艺术活动,自组实验戏剧团体"脾气暴公社",创作并演出独幕剧<幸福超市>。在深圳结识实验电子乐手ZenLu,步入全新的聆听与创作领域。2006年组建艺术团体"make24",编剧并导演实验戏剧<四事无常>。2007年初与ZenLu组建"梵"和艺术团体"neo sound"。

    1.窦唯-八段锦 

    好听,舒服;感觉回到了听《艳阳天》的那个恋爱时段。

    2.TOM WAITS-Franks Wild Years

    老鬼的咆哮永远都带着街头诗人的怪异,手风琴和打击乐汇成的酒鬼咏叹调。

    3.NO SMOKING ORCHES-LIFE IS A MIRACLE (OST)

    快乐的电影,快乐的音乐。吉普赛民间音乐的奔放融汇了摇滚的政治波普,库斯图里卡先生的吉他奏响着生命的狂欢。生命是个奇迹,永远都是……

    4.KRAFTWERK-THE MAN MACHINE

    吱吱咯咯的声音,麻木直接,形而上的吟唱,电子节奏的未来主义赞美诗。虽然出版年代久远,但是今天听来,仍然具有深度。

    5.Einstürzende Neubauten-PERPETUUM MOBILE

    一群肆意妄为的德国人,放出了噪音动物园里所有的猛兽。

    6.王凡-五行 

    清凉悦耳,本年度最让人舒畅的聆听时刻。

    7.beck-GUERO 

    依旧是东拼西凑的拿来主义,但是我对这个热爱无中生有的家伙乐此不疲。

    8.黄秋生-支离疏 

    草根阶级的咆哮与抒情,让你知道香港的PUNK到底是谁。

    9.PUSSY GALORE-SUGARSHIT SHARP 

    20分钟,绝无停顿的狂轰乱炸。

    10.LEONARD COHEN-TEN NEW SONGS 

    宁静致远,老头的低吟里带有拯救与自赎的力量。

    11.顶楼马戏团-最低级的小市民趣味 

    侮辱永远是摇滚乐的姿态,所以我对认识的所有人说这是中国最牛逼的朋克,但愿这支上海地下劲旅愈发坚挺。

    12.CHOP[ZENLU(中国)/GREG BOJANEK(波兰)]-OVER A FOUL LINE/SIMPLE QUESTIONS

    朋友陆正的最新唱片,与波兰音乐家的合作相当的完美。电影配乐般的氛围感,是经得住时间洗刷的耐听之作。

    13.SIDSEL ENDRESEN-UNDERTOW

    最爱的女声,无以言喻的冲击你的灵魂。